Девять лет назад появление STUDIO 21 стало одним из самых неожиданных событий на российском радиорынке. Впервые федеральная FM-сеть была полностью посвящена современной городской музыке — хип-хопу, R&B и урбан-культуре. Проект сознательно отказался от привычной для коммерческого радио формулы, ориентированной на максимально широкую аудиторию, и сделал ставку на формат, которому в российском эфире практически не находилось места.
20 июля 2026 года STUDIO 21 объявила о прекращении вещания. В обращении к слушателям команда поблагодарила аудиторию за девять лет поддержки, не уточнив причин закрытия. Так завершилась история одного из самых необычных проектов в современной истории отечественного радиовещания.
История STUDIO 21 началась осенью 2017 года, однако первоначально создатели вовсе не планировали запускать новую FM-радиостанцию. Проект задумывался как цифровая медиаплатформа, объединяющая музыку, видеоконтент, интервью и собственный редакционный контент.
«Изначально этот проект не рассматривался как радиостанция, мы не планировали вводить его в FM-диапазон. Он был нацелен исключительно на онлайн. Это должен был быть портал, на котором, среди прочего, был бы представлен аудиопоток. Но продукт получился настолько интересным, что мы решили использовать существующие активы для того, чтобы донести его до более широкой аудитории. Нам показалось, что такой борзой музыки в радиодиапазоне нет», — рассказывал в интервью AdIndex генеральный директор «Европейской медиагруппы» Роман Емельянов.
Эта цитата во многом объясняет саму природу STUDIO 21. Проект появился не как очередная музыкальная станция, а как попытка создать медиабренд вокруг современной городской культуры. Радио изначально рассматривалось лишь как одна из возможных площадок для распространения контента.
Выход в FM произошел уже в конце 2017 года, а спустя несколько месяцев STUDIO 21 получила федеральную сеть, ранее принадлежавшую «Спорт FM». Для отрасли это стало неожиданным решением. После закрытия спортивной станции многие ожидали появления очередного универсального музыкального формата, однако «Европейская медиагруппа» предложила рынку принципиально иной продукт.
Сам Роман Емельянов впоследствии признавался, что именно новая концепция показалась компании наиболее перспективной.
«Формат STUDIO 21 показался нам более интересным и перспективным», — отмечал он в том же интервью.
Для российского FM это действительно был эксперимент. Большинство сетевых музыкальных радиостанций традиционно строили программирование таким образом, чтобы привлечь максимально широкую аудиторию. STUDIO 21, напротив, сознательно работала с конкретным музыкальным и культурным сообществом.
Основу эфира составляли хип-хоп, R&B, трэп и другие направления современной городской музыки. В плейлисте практически отсутствовала традиционная поп-музыка, а одним из символов станции стал слоган No Pop. No Rock. Just STUDIO 21.
Однако музыка была лишь частью концепции.
Практически с первых дней существования STUDIO 21 развивалась как мультимедийный бренд. Интервью с артистами, специальные проекты, видеоконтент, прямые трансляции, социальные сети, подкасты и редакционные материалы постепенно стали такой же важной частью бренда, как и музыкальный эфир.
Во многом эта стратегия отражала взгляды руководства ЕМГ на развитие радио в цифровую эпоху.
«Глобально, конечно, развитие digital влияет на радио. Это подталкивает нас к активной работе с сайтами, социальными сетями, генерации видеоконтента…» — говорил Роман Емельянов.
В случае STUDIO 21 эти слова воплотились в конкретную модель работы. Радиостанция существовала одновременно в FM, интернете, социальных сетях и видеоформатах, постепенно превращаясь в полноценное медиа о современной городской культуре.
Позднее программный директор STUDIO 21 Дмитрий Харитонов сформулировал это так:
«Бренд STUDIO 21 давно вышел за пределы FM-диапазона, став заметным явлением актуальной культуры».
Эта фраза хорошо описывает эволюцию проекта. Радиостанция перестала быть исключительно эфирным продуктом и превратилась в площадку, объединявшую музыку, индустрию и аудиторию.
Не менее важной частью бренда стали ведущие. STUDIO 21 сознательно делала ставку на людей, хорошо знакомых с современной музыкальной культурой. Авторские программы, интервью, обсуждение новых релизов и постоянный диалог с артистами формировали атмосферу, существенно отличавшуюся от большинства музыкальных станций федерального FM.
Для многих российских исполнителей именно STUDIO 21 стала одной из первых федеральных площадок, где современный рэп и R&B получили постоянное присутствие в эфире. Радиостанция регулярно проводила живые выступления, специальные проекты и интервью, постепенно становясь одним из заметных участников российской музыкальной индустрии.
При этом STUDIO 21 никогда не была типичной массовой станцией. Ее нишевой формат одновременно являлся главным преимуществом и главным ограничением проекта. Лояльная аудитория обеспечивала бренду узнаваемость и влияние, однако конкурировать по массовым рейтингам с универсальными музыкальными форматами было значительно сложнее.
Со временем география вещания начала сокращаться. Часть частот переходила другим брендам «Европейской медиагруппы», а сама STUDIO 21 все активнее развивала цифровое направление, оставаясь заметным медиапроектом даже там, где эфирное присутствие уменьшалось.
Тем не менее влияние станции оказалось значительно шире ее аудитории. STUDIO 21 фактически изменила отношение отрасли к молодежным музыкальным форматам. Она показала, что федеральное радио может существовать не только как универсальная музыкальная площадка, но и как специализированный бренд с четкой культурной идентичностью.
Пожалуй, именно в этом и заключается главное наследие проекта.
STUDIO 21 стала первой российской федеральной радиостанцией, полностью посвященной современной городской музыке. Она доказала, что радио может быть частью большой цифровой экосистемы, а не существовать исключительно в рамках FM-диапазона. Многие решения, которые в конце 2010-х казались смелым экспериментом, сегодня воспринимаются как естественная модель развития медиабрендов.
Когда STUDIO 21 появилась в эфире, многие относились к ней как к эксперименту. Девять лет спустя этот эксперимент завершился. Однако независимо от коммерческих результатов проект уже занял свое место в истории российского радиовещания.
История STUDIO 21 — это история станции, которая не побоялась отказаться от привычных правил музыкального радио, первой сделала хип-хоп федеральным форматом и показала, что вокруг одной музыкальной идеи можно построить полноценный медиабренд.
Именно поэтому новость о прекращении вещания STUDIO 21 — это не только сообщение об уходе еще одной радиостанции. Это завершение главы в истории российского FM, оставившей заметный след в развитии отрасли.
#134 от 21.07.2026
